Le sue colline, i filari, le strade bianche, i cipressi, i campi coltivati e le geometrie morbide della campagna appartengono da sempre al nostro immaginario. Li abbiamo visti, fotografati e riconosciuti mille volte.

Eppure basta cambiare il punto di osservazione per scoprire che quel paesaggio nasconde un’altra identità.

È da questa ricerca che nasce questa serie di fotografie realizzate con il drone.

Sollevandosi dal punto di vista terrestre, il paesaggio perde progressivamente la sua dimensione narrativa e diventa materia visiva. Le colline si trasformano in superfici, le strade in linee, i campi in campiture cromatiche, gli alberi in segni grafici. La profondità si riduce e lascia emergere una struttura fatta di forme, proporzioni, ritmo e colore.

Il drone non è quindi soltanto uno strumento per fotografare dall’alto.

È un modo per guardare diversamente.

In molte immagini l’orizzonte scompare completamente. Rimane soltanto la superficie della terra, osservata come una grande tela naturale sulla quale luce, coltivazioni, stagioni e intervento dell’uomo hanno costruito composizioni sempre diverse.

È proprio nella sospensione tra fotografia di paesaggio e astrazione che questa ricerca trova la propria dimensione.

Non cerco necessariamente la Toscana più riconoscibile, quella delle cartoline e dei luoghi iconici. Cerco piuttosto frammenti di territorio capaci di diventare immagini autonome: una curva, una trama, una successione di colori, una traccia nella terra, il disegno di una coltivazione, una geometria inattesa.

La fotografia aerea permette così di vedere ciò che dalla strada o da un punto panoramico rimane nascosto.

E soprattutto permette di mettere in discussione la nostra idea stessa di paesaggio.

DALLA TERRA ALL’IMMAGINE

Queste fotografie nascono da un rapporto diretto con il territorio toscano e da una ricerca attenta delle condizioni in cui luce, stagione e geometria possono incontrarsi.

Ogni volo diventa un’esplorazione.

Non si tratta semplicemente di cercare un panorama dall’alto, ma di individuare una composizione che possa funzionare come immagine, indipendentemente dal luogo in cui è stata realizzata.

Il paesaggio viene quindi osservato quasi come un’opera astratta.

Le sue forme naturali dialogano con quelle create dall’uomo; i colori della terra cambiano con le stagioni; le ombre modificano continuamente la percezione delle superfici; le linee delle strade e dei filari introducono ritmo e direzione.

A volte l’immagine conserva abbastanza elementi per permetterci di riconoscere la Toscana.

Altre volte quel riferimento scompare.

Ed è proprio allora che il paesaggio diventa qualcosa di diverso: una composizione di colori, segni e forme che potrebbe appartenere a qualsiasi luogo e, nello stesso tempo, soltanto a questo.

UNA TOSCANA PIÙ INTIMA, PIÙ GRAFICA, PIÙ CONTEMPORANEA

Questa selezione rappresenta una parte di una ricerca fotografica in continua evoluzione.

Una ricerca nella quale la tecnologia del drone non viene utilizzata per spettacolarizzare il territorio, ma per avvicinarsi alla sua struttura visiva più essenziale.

Il risultato è una Toscana lontana dalla rappresentazione tradizionale del paesaggio.

Una Toscana fatta di silenzio, geometrie, superfici e variazioni cromatiche.

Una Toscana che dall’alto rivela una seconda natura.

Queste immagini sono il mio modo di attraversarla con lo sguardo.

(Possibilità di Utilizzo delle Fotografie Disponibili per Licensing – Editoriale · Mostre · Fine Art Prints · Interior Design)